Taide & Elämä

Jennifer Gibsonin haastattelu: loista pukukoruilla

Asiantunteva keräilijä jakaa intohimonsa vintage-aarteisiin erikoismuokkauksella Selfridgesissä

theweekportfolio_jennifrgibsoninterview_jewellery_collection.png

Pukukoruja ei tehdä antamaan naisille vaurauden auraa, vaan tekemään heistä kauniita, sanoi Coco Chanel, simuloitujen helmien ja kimaltelevien tekojalokivien kuningatar. Se on tunne, joka resonoi Jennifer Gibsonin kanssa, joka lanseerasi samannimisen vintage-pukukorubrändinsä vuonna 2016 ja on ollut innokas katseenvangitsija ja harvinaisten korujen keräilijä teini-iästä lähtien.

Gibson, jonka äiti omisti antiikkiliikkeen, veti puoleensa näiden teosten ammattitaito ja runsaus, ja hän näki ne puhtaan ilon ilmauksena, jota ohjasi esteetön fantasia ja seikkailu. Kun hän oppi lisää pukukorujen kulttuurisista ja sosiaalisista vaikutuksista - tavasta, jolla se demokratisoi korkean glamourin ja mahdollisti kaikentaustaiset naiset osallistumaan leikkisämmin muodin kanssa itseilmaisun muotona - hänen harakkataipumuksensa kasvoivat terävämmiksi ja huomaavaisemmiksi.

Tänään jokainen pala, jonka hän valitsee hänen ainutlaatuinen liiketoimintansa sen ulkoasua, tuntumaa ja taustatarinaa on harkittu huolellisesti - olipa kyseessä harvinainen Dior-aarre 1950-luvulta tai allekirjoittamaton choker-kaulakoru 1990-luvulta. Gibson on juuri luonut erityisiä vintage-korumuokkauksia Itsejääkaapit , kuratoi kolme mallistoa Lontoon, Manchester Exchange Squaren ja Birminghamin liikkeisiin, joista osa on myös ostettavissa verkossa.



Täällä asiantuntijakeräilijä kertoo suosikkikappaleistaan ​​ja siitä, miksi vintage-pukukoruilla on edelleen voimaa opettaa ja valaista.

Miksi päädyit erikoistumaan vintage-pukukoruihin antiikin hienoihin koruihin?

Luulen, että se johtuu työnteosta. Luovuus ja rohkeus, jota suunnittelijat käyttivät näissä kappaleissa, on hämmästyttävää. Jos ajattelee sitä, metallipalalla, lasilla tai emalilla ei ole luontaista arvoa, ja silti monien vintage-pukukorujen huomio yksityiskohtiin on usein sama kuin hienoissa koruissa. Myöskään innovaatiolla ei ollut monella tapaa rajoja, koska suunnittelijoilla ei ollut niitä rajoitteita, joita hienoissa koruissa on. Asiat, kuten budjetti tai kiven koko, kuten mahdollisuus saada vain tietyn karaatin suuruinen smaragdi ja joutua säätämään mallia sen mukaan. Pukukoruissa saat olla niin isoja kuin haluat. Nämä edullisemmat jalokivet toivat myös enemmän vapautta naisille - he saivat ostaa niitä itselleen ja leikkiä eri kappaleilla mielensä mukaan. Se oli demokraattinen ja vetosi kaikkiin yhteiskuntaluokkiin, mikä johti todelliseen tuotannon nousuun 1940- ja 1950-luvuilla. Nyt meillä on kaikki tämä uskomaton rikkaus historiaa pukukoruilla, jotka heijastavat muodin kehittyvää luovuutta vuosikymmenten varrella. Löydän aina asioita, joita en ole koskaan ennen nähnyt, joten opin aina.

Mitä aarteita olet löytänyt viime aikoina?

Ostin kauniin Dior-rintakorun omaan kokoelmaani. Christian Dior on mielenkiintoinen, koska hän työskenteli niin monien yhteistyökumppaneiden kanssa. Se on muotoilu, jota en ole koskaan ennen nähnyt, se on hyvin art deco -tyyliä, mikä oli hänelle melko epätavallista. Suurilla [couture]-taloilla, kuten Diorilla ja Chanelilla, on historiallisia tietoja, mutta heillä ei ole kaikkea tietoa - heidän lähestymistapansa on pitkälti retrospektiivinen arkistointi. Ei ole yhtä ainoaa lähdettä, johon todella katsoa, ​​kun tutkit. On ihanaa, että kaikkien näiden vuosien jälkeen tulee aina jotain, joka yllättää minut täysin.

Etkö vain halua pitää kaiken?

Se on todella vaikeaa! Olen kuitenkin kuten kaikki muutkin, minulla on budjetti. Keräily on myös asioiden turvaamista tulevaisuutta varten. Lainasin Dior-korun Lontoon Victoria & Albert -museoon näyttelyä varten Christian Dior: Designer of Dreams vuonna 2019. Teos [yllä näkyvä pronssi, rodium ja lasi Bal de Oiseaux parure] on henkilökohtaisesta kokoelmastani, mutta olen itse asiassa testamentannut sen museolle. Tarina on, että sen teki Lontoossa Mitchel Maer -niminen valmistaja Christian Diorin suunnittelun mukaisesti. Dior oli todellinen anglofiili. Hänellä oli valtava pehmeä paikka Englannin suhteen, joten se on menossa oikeutettuun kotiinsa.

Kerro vähän lisää kokoelmista, jotka olet valinnut Selfridges-myymälöihin Lontoossa, Manchesterissa ja Birminghamissa?

Ne ovat pieniä muokkauksia, mutta jotkut niistä ovat melko suuria kappaleita, joten ne tarvitsevat tilaa. Lontoossa keskityttiin 1950-luvun cocktail-ajan loistoon ja glamouriin muutamalla 80-luvun draaman vivahteella isoilla chokereilla ja korvakoruilla. Manchesterissa ja Birminghamissa mallistot ovat enemmän suunnittelijavetoisia, pääosin Chanel, Dior ja Givenchy. Lontoon painos on nyt verkossa, mutta nämä ainutlaatuiset kappaleet on tarkoitettu nähtäväksi ja tunnettavaksi, joten odotamme innolla, että kaupat avautuvat uudelleen lukituksen jälkeen.

Joillakin näistä jalokivistä on varmasti mielenkiintoinen taustatarina…

Selfridges Manchesterissa on pari kultaisia ​​Dior-korvakoruja. Samaa mallia käytti Linda Evangelista kiitotiellä vuonna 1991. [Tämän hetken valitsi mahtava ranskalainen toimittaja Carine de Roitfeld yhtenä hänen suosikkihetkensä Linda E catwalkilla]. Kun löydät sellaisen kuvan, se on niin hienoa. Troolaan ikuisesti kiitotien kuvia nähdäkseni, voinko sijoittaa palan hetkeen. Etsiessäni putoan väistämättä viiteen kaninkoloon. Mutta ajan ja paikan löytäminen todella herättää asiat eloon. Lontoossa on sininen kristalliklusterikaulakoru. Se ei ole Dior-kappale, mutta Dior ja Swarovski yhdessä keksivät sateenkaarikiteen, joka tunnetaan paremmin nimellä Aurora Borealis -kide. Se on todella dramaattinen kappale, joka istuu juuri kaulusluun yläpuolella. Sinistä väriä on niin vaikea vangita tällä kivellä, koska se on niin ohimenevä. Tarkoitan, että se on 70 vuotta vanha, vain metallia ja lasia, ja silti joku on huolella asettanut jokaisen näistä kivistä. Takaa katsottuna taiteellisuus on yhtä vahvaa, mikä on merkittävä piirre vintage-pukukoruissa. Jotain vaalia, mutta ei niin näkyvästi tänään.

Onko sinulla jokin vintage-teos, jota etsit?

Siellä on Diorin rintakoru, kristallipäällysteinen yksisarvinen 1950-luvulta. Minulla on muutamia, mutta ne ovat tähtitieteellisiä, koska ne ovat niin harvinaisia. Sen teki myös Mitchel Maer. Asiat, jotka hän ja Dior loivat yhdessä, olivat vain maagisia. He suunnittelivat musiikkilaatikon, jota voitiin käyttää kerubeilla ja kukilla koristeltuina pinssinä. Ajatella vain heidän suunnittelevan sitä yhdessä: Sveitsissä valmistettu miniatyyri mekanismi on taikautunut johonkin niin kauniiseen kiinnitettäväksi vaatteisiisi! Nykykoruissa nämä tarinat ovat melkein toisen tai kolmannen käden ulottuvuuksia, jotka ovat peräisin tästä rikkaasta menneisyydestä. Chanel oli myös aikaansa edellä. Hänen vaatteensa, mutta myös korunsa olivat niin rajoja rikkovia. Voisin puhua näistä suunnittelijoista ja kuinka he mullistavat koruja tuntikausia.

Luuletko, että pukukorut saavat oman persoonallisuutensa, kun otetaan huomioon, että perintö on niin suuri vetovoima ostajalle?

Pukukorut kiehtovat edelleen ja tarina kehittyy oman elämäsi ja seikkailujesi mukaan. Muistan, että myimme kolme hämähäkkirintaneulaa yhden yön aikana. Yksi oli asianajajalle. Hän sanoi olevansa menossa tärkeään tehtävään seuraavalla viikolla ja halusi puheenvuoron - mikä on mielestäni todella upeaa. Joten korut ilmaisevat asioita ilman, että heidän tarvitsee sanoa mitään, mikä on yksi syistä, miksi rakastan niitä niin paljon.